Іспанський художник

                          Пабло Пікассо

Пабло Пікассо — іспанський художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст і дизайнер. Основоположник кубізму. Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в Малазі, Іспанія. У 1895 він переїхав разом з його родиною в Барселону. Пабло провів рік, навчаючись у школі витончених мистецтв Ла-Лонха і виграв золоту медаль за його велике академічне полотно «Наука і Благодійність», яке зараз знаходитися в музеї Пабло Пікассо, в Барселоні. Потім, коли йому було 16 років, він навчався в Королівській Академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо. Через кілька місяців Пікассо відкрив свою першу студію в Барселоні.

Пікассо провів чотири роки з 1900-го між Парижем і Барселоною. Він малював картини богемного життя в Парижі, і був дуже вражений роботами Дега і Тулуз-Лотрека. Його «Синя Кімната», написана в 1901, є найкращим прикладом цього. В даний час вона експонується в колекції Філліпс у Вашингтоні. Різні відтінки синього кольору домінують в його досить меланхолійних картинах з 1901 по 1904, тому цей період в його біографії називають «Блакитним«. Пікассо остаточно оселився в Парижі, в 1904 році. З цього часу картини Пабло стали щедрішими, блакитний колір змінився на рожевий. Цей «Рожевий Період» тривав близько року і картини, які малював Пікассо в цей період були в основному присвячені темі цирку. «Сімейство комедіантів», створене в 1905 році, експонується в Національній Галереї у Вашингтоні. Це перша з багатьох картин, де Пікассо використовував фігуру арлекіна, щоб показати своє альтер-его. Пабло почав привертати увагу впливових людей, написав безліч портретів. Портрет Гертруди Стайн, американської письменниці, зараз висить в музеї Метрополітен в Нью-Йорку. У 1906 році роботи Пабло Пікассо були під сильним впливом грецької, піренейського і африканського мистецтва, почався його Період Кубізму. Це видно в його полотні «Les Demoiselles dAvignon», який зараз експонується в Музеї Сучасного Мистецтва в Нью-Йорку. Картина містить перекручені фігури тіл, які ніби складаються з частин, відмінні від природної форми тіла, що типово для Кубізму. Пікассо намалював безліч картин, включаючи «Портрет Даніела-Генрі Кавейлера», який зараз на виставці в Інституті мистецтв у Чикаго. Кубізм Пікассо прийняв інший образ, коли він почав працювати з колажами з папером і одягом. Його перший колаж «Still Life with Chair Caning» перебуває в Музеї Пікассо, в Парижі. Так само він справив ряд малюнків олівцем, включаючи «Портрет Амбруаза Воллара», який зараз знаходитися в музеї Метрополітен в Нью-Йорку. Пабло Пікасоо також зробив своєрідну революцію в скульптурі, створюючи частини з повсякденних матеріалів. Наприклад, «Гітара» зроблена з картону та паперу, вона зараз експонується в Музеї Пікассо, в Парижі. Інші скульптори почали наслідувати Пабло, цю техніку назвали конструктивізм. Особисте життя Пікассо дуже сильно впливало на його творчість. Він написав реалістичний портрет своєї першої дружини в ранні роки, 1917. Після того як шлюб розпався, Пікассо став малювати  похмурі, сюрреалістичні образи в середині 1920-х років. Пабло знову закохався на початку 1930-х і його картини знову стали більш яскравими. Але його найважливіша робота, «Герніка», була більш похмурою, так як вона писалася під впливом громадянської війни в Іспанії. Зараз вона перебуває в Центрі мистецтв Королеви Софії, в Мадриді. У 80 років Пікассо одружується на Жаклін Рок, яка стала його останньою музою і доглядала за ним аж до самої смерті. Пабло Пікассо помер 8 квітня 1973, прожив 92 роки і створив більш 80000 робіт.

Італійський живописець

                        РАФАЕЛЬ САНТІ

Рафаель Санті — італійський живописець, графік, скульптор і архітектор епохи Відродження. Народився Рафаель 28 березня 1483 в Урбіно, Італія. Перше навчання художній майстерності проводив його батько — Джованні Санті. Залишившись в 11 років сиротою, Рафаель став навчатися у П’єтро Перуджіно — відомого італійського художника.

Спочатку Рафаель копіює стиль свого вчителя, а пізніше виробляє свою неповторну манеру написання картин. Неповторну — бо його полотна чисті фарбами, легкі, фігури на них правильні в пропорціях. Однак анатомічні знання були отримані не відразу. Лише приїхавши у Флоренцію, ознайомившись з найбільшими роботами Мікеланджело Рафаель став вчитися пропорційного зображення людських тіл. Творчий пік в біографії Рафаеля починається приблизно в 25 -річному віці. Він переїздить до Риму, де отримує кілька найцінніших замовлень. Так він виконує фрески в палацах і соборах. Там же Рафаель проявив себе як архітектор — був одним з керівних будівництвом собору Святого Петра. Картини Рафаеля найбільше прославлені завдяки його мадоннам. Він написав безліч полотен із зображенням Богоматері. 6 квітня 1520 Рафаель помер у 37 році життя від гарячки, яку він схопив при розкопках; вона була смертельна для його виснаженого організму.

6 квітня 1520 Рафаель помер у 37 році життя від гарячки, яку він схопив при розкопках; вона була смертельна для його виснаженого організму.

Фламандський живописець

                       Пітер Пауль Рубенс

Пітер Пауль Рубенс — фламандський живописець, один з найвизначніших представників епохи бароко. Народився Рубенс 28 червня 1577 в Зігені (Німеччина), там же провів перші роки свого життя, а в 1587 році, нарешті , з родиною повернувся в Антверпен, де колись його батько був старшиною.

Загальну освіту Рубенс здобув в єзуїтській колегії, після чого служив пажем у графині Лаленг. Захоплення живописом Пітер проявив в ранньому дитинстві, а завдяки своїм першим вчителям захопився античним мистецтвом. Після того, як Рубенс став майстром в гільдії Святого Луки, відправився завершувати освіту в Італії, де служив у Вінченцо Гонзаги. В Італії Рубенс не тільки вивчав картини великих майстрів епохи відродження, а ще робив копії художніх шедеврів. Після переїзду в Рим він виконав кілька портретів аристократії , а потім почав працювати над вівтарем церкви Санта Марія ін Валлічелла. Повернувшись на батьківщину, в Антверпен, Рубенс на отриману платню відкрив власну майстерню. Також виконав роботу в церквах святого Карла Борромея, святого Вальбурги, міському соборі Антверпена. Наступне десятиліття в біографії  Рубенса стало піком в його творчості. Рубенс прославився на всю Європу, спочатку за рахунок своїх релігійних картин (наприклад, «Страшний суд» , «Розп’яття»). Рубенс писав картини для Уайтхолльского, Версальського палацу, отримав звання лицаря, доктора Кембриджського університету. Рубенс помер в Антверпені 30 травня 1640 року.
Відомі картини Рубенса: «Викрадення Прозерпіни», «Персей і Андромеда», «Битва амазонок», «Венера з Адонісом», «Сад любові», «Ігнатій, що виганяє чорта», «Розп’яття Петра», «Воздвиження Хреста», «Зняття з Хреста», «Повернення Діани з полювання», «Мадонна зі святими»

голландський художник

                  Рембрандт Харменс ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) — голландський художник. Рембрандт народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, в 1607) в багатодітній родині заможного власника млина в Лейдені. З 10 дітей у сім’ї Рембрандт був наймолодшим. Інші діти пішли по стопах батьків, а Рембрандт обрав інший шлях — художній, і здобув освіту в Латинській школі.У віці 13 років Рембрандт почав вчитися малювати, а також вступив до міський університет. Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрха. У його майстерні майбутній художник провів близько трьох років, потім переїхав в Амстердам на навчання до Пітера Ластмана. З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся у своє рідне місто, і завів знайомства з художниками, і деякими учнями Ластмана. Все ж після довгих роздумів Рембрандт вирішив, що кар’єру художника треба робити в столиці Голландії, і знову перебрався в Амстердам. У 1634 році Рембранд одружився на Саскії. До моменту одруження у кожного був хороший статок (у Рембрандта за рахунок малювання картин, а Саскії батьки залишили вагому спадщину). У 1635-1640-х рр. дружина народила Рембрандту трьох дітей, але всі вони вмирали новонародженими. В 1641 Саскія народила сина, якого назвали Тітус. Дитина вижила, але, на жаль, померла сама мати у віці 29 років. Після смерті дружини Рембрандт був сам не свій, він не знав що робити, і знаходив утіху в малюванні. Саме в рік, коли померла його дружина, він дописав картину «Нічна варта». З Титусом молодий батько не міг впоратися і тому найняв няню для дитини — Гертьє Диркс, яка стала його коханкою. Минуло близько 2 років, і няня в будинку змінилася. Нею стала молода дівчина Хендрік Стоффельс. А що ж сталося з Гертьє Диркс? Вона подала до суду на Рембрандта, вважаючи, що він порушив шлюбний договір, але вона програла суперечку, і була спрямована у виправний будинок, в якому провела цілих 5 років. Звільнившись, померла через рік. Нова няня Хендрік Стоффельс народила Рембрандту двох дітей. Їх перша дитина — хлопчик, помер у дитинстві, а дочка Карнель, єдина, яка пережила свого батька. Мало хто знає, що Рембрандт мав дуже своєрідну колекцію, до якої входили картини італійських художників, різні малюнки, гравюри, різні бюсти і навіть зброя. Власний дім в Амстердамі Рембрандт купує з правом сплати грошей за шість років. Після восьмирічного терміну художник багато заборгував та не зміг сплатити гроші. Справи Рембрандта були погані, грошей не вистачало, замовлень не було. Тому частину своєї колекції художник продав, але і це його не врятувало. Він був на межі потрапляння до в’язниці, але суд був на його користь, тому йому дозволили розпродати все майно і віддати борги. Він навіть якийсь час ще жив у будинку, який йому вже не належав. Тим часом Тітус і його мати організували фірму, яка займалася торгівлею предметами мистецтва, щоб хоч якось допомогти Рембрандту. У 1663 році померла кохана художника — Хендрикье. Через деякий час Рембрандт поховав свого сина Титуса і його наречену.  4 жовтня 1669 Ребрандт помер.

                  Відомі картини Рембрандта

• Побиття камінням святого Стефана. 
•  ПОВЕРНЕННЯ БЛУДНОГО СИНА. 
•  Алегорія музики.
•  Давид з головою Голіафа Товит і Анна. 
•  СИМЕОН І АННА У ХРАМІ. 
•  ВАЛААМ і ослиця
•  Притча про нерозумного багатшими.  
•  Художник в майстерні. 
• Самсон і Даліла. 
•  Воскресіння Лазаря. 
•  Єремія, що оплакує зруйнування Єрусалима. 
• Спорудження хреста

Російський художник

                              Іван Айвазовський 

Айвазовський Іван Костянтинович ( Ованес Айвазян ) ( 1817 — 1900) — художник, живописець вірменського походження. Створив понад 6 тисяч полотен. Народився Іван 29 липня 1817 у Феодосії. Перші роки Айвазовського пройшли в бідності в результаті розорення батька. Але все, ж йому вдалося вступити до гімназії Сімферополя. Захоплення живописом привело його в стіни Академії мистецтв Петербурга, в якій він навчався у визнаних майстрів. Після закінчення Академії                                    багато подорожував по Європі.

1840 р. Іван Айвазовський подорожував за кордоном, працював у Римі, Неаполі,Сорренто, Венеції, Парижі, Лондоні, Амстердамі. 1845 на запрошення турецького султана побував у Стамбулі. Найбільш успішний Айвазовський був в морських пейзажах. А з 1844 року він навіть був художником морського штабу. Однак Айвазовський писав полотна не тільки на морську тематику. Серед інших його серій картин: кавказькі, українські краєвиди, вірменська історія, Кримська війна. У Феодосії Айвазовський збудував будинок та майстерню, влаштовував виставки, грошові надходження від яких передавав на добродійні цілі, 1880 заснував картинну галерею. З 1844 академік Петербурзької академії мистецтв, а з 1887 — її почесний член. З 1894 член Товариства південноросійських художників в Одесі. Крім художньої діяльності займався благодійністю — активно допомагав розвитку рідного міста — Феодосії. Побудував там музей старовини, заснував картинну галерею, сприяв прокладці залізничної колії в Джанкой. Художник помер 2 травня 1900 у Феодосії, у віці 82 років.

                                                                  Відомі роботи

Дев'ятий вал


Ніч на Чорному морі 

Райдуга

Флорентійський художник

                                  Сандро Ботічеллі

Сандро Боттічеллі (1444 — 1510) — флорентійський художник епохи ренесансу. Справжнє ім’я — Алесандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі. Народився 1 березня 1445 в сім’ї ремісника. У своїй біографії Боттічеллі навчався у Фра Філіппо Ліппі, чия вишукана колірна гамма проявляється в ранніх роботах художника. Таку тенденцію можна помітити на ранніх полотнах. Елементи більш сильного стилю Поллайоло, Верроккьо незабаром стали проявлятися в таких роботах Боттічеллі: « Fortitude» (галерея Уффіці), «St. Augustine»,«Portrait of a Young Man» (Уффіці). Боттічеллі був одним з найбільших колористів Флоренції, майстром ритмічних ліній. Незабаром художник став фаворитом Медічі.

Елементи більш сильного стилю Поллайоло, Верроккьо незабаром стали проявлятися в таких роботах Боттічеллі: « Fortitude» (галерея Уффіці), «St. Augustine»,«Portrait of a Young Man» (Уффіці). Боттічеллі був одним з найбільших колористів Флоренції, майстром ритмічних ліній. Незабаром художник став фаворитом Медічі.

У 1481 році папа Сікст IV попросив Боттічеллі допомогти в оформленні Сікстинської капели. Тоді Сандро Боттічеллі було виконано три біблійних фрески. Після цього він повернувся до Флоренції, де був пік його популярності. Образи античної міфології набувають у нього своєрідної казковості, меланхолійної чарівності («Весна», бл. 1478, і «Народження Венери», бл. 1485, у Флоренції).Потім Боттічеллі піддався ідеям Фічино і Поліціано. Його міфологічні алегорії « Spring, Birth of Venus, Mars and Venus», «Pallas Subduing a Centaur» згадуються в основному як тріумф любові над звірячими інстинктами. Ймовірно, в 1490х роках художник працював над мрійливими ілюстраціями до «Divine Comedy». Він намалював кілька фресок для вілла Торнабуоні в Луврі, створив серію випромінюючих світло Мадонн ( «Magnificat», «Madonna of the Pomegranate»). Релігійна позиція в біографії Боттічеллі явно виражена в його творіннях «Nativity» (національна галерея , Лондон), «Last Communion of St. Jerome» (музей Метрополітен) , «П’єта» (Кембридж). Художник помер 17 травня 1510 у віці 65 років і був похований на цвинтарі церкви Оньїсанті, неподалік від дому, де народився.

                                            Весна 

Афіна Паллада

Повернення Юдіфи